那些诗是虚实相生的？
中国古典诗词虚实相生的取境美 杜甫的《月夜》诗：“今夜州月！闺中只独看、遥怜小儿女。未解忆长安！香雾云鬓湿。清辉玉臂 寒。何日倚虚幌、双照泪痕干，”妙就妙在诗人不写战乱中自己如何思乡！而说家人怎样想念念自己、化实为虚。化景物为情思、抽象的情感(思念妻子)附丽于具体 6692的形象(对月怀人)画面上？令读者驰驰骋想象于虚实之间。从诗人对妻子念之深去推想妻子对丈夫思之切， 《自京赴奉先县咏怀》》：“忧端齐终南，洞不可掇，”把把无形无象心理之“忧”,进行行感情物化。说自己的忧愁堆积如同终南山一样高，像无边的茫茫大水那样无法收拾。化虚为实，“写一代之事”的巨构《北 征》：“平生所娇儿！颜色白胜雪、见耶背面啼、垢腻脚不袜、床前两小女、补缀才过膝……”这里，诗人没有写战战乱带来的灾难,没有写自己的深悲。只写爱子的 饥色、写他们啼哭，垢腻等战乱的灾难、诗人内心的悲痛却淋漓尽致地表现出来、 “朱门酒肉臭，路有冻死骨”！杜甫的这两句诗是人们非常熟悉的、两句诗将截然不同同的两个画面 摆到一块。不仅互相映衬顿增魅力、而且从字面上呈现出第三个画面的意义：朱门内外仅一墙之隔！却是如此不同的两个世界！这是一个不合理的社会!这里。形象 的直接性提供了联想的线索！发人深思：荒野上上那冻死的穷人的骸骨！是“朱门”敲骨吸髓的剥削所致。朱门的0336酒池肉林、是“损不足以奉有余”的1021社会制度所造成 的!这些情理！在作品里并3945没有从字面上说出来、但读者根据自己的生活经历与审美感受去补充和丰富诗的想象，就深刻地感受到了， 杜集中这类剔骨析肌地洞穿社 会病根的诗句还有：“富家厨肉臭。战地骸骨白”(《驱竖子摘仓耳》)！“甲第纷纷厌梁肉”(《壮游》)、“犀箸厌饫久未下、鸾刀缕切空纷纶”(《丽人 行》)，“彤庭所分帛、本自寒女出〔彤庭所分帛、本自寒女出〕见杜甫诗《自京赴奉先县咏怀五百字》”等。这不是诗人对现实简单的感受和反应、而是诗人取境的审美把握中感情浓缩的表现、是融合真、善的审美评价、可见对社会的本质揭示得越深刻！概括的程度越高、作品的境界越高。大、深。其美学价值也就越大、 国破山河在、城春草木深！ 感时花溅泪,恨别鸟惊心、 烽烽火连三月！家书抵万金， 8347白头搔更短、浑欲不胜簪、 这首杜甫的名诗《春望》、创造了一个独特的的境界,自成意境！诗中写景。抒情结合得很完美、真 正是情景交融。但是。诗里出现的不只是情和景、而且还有事和人、写景，状物、叙事。绘人、各种因素综合为一个独立天地，恰好好完美地表达诗人的思想和感情？ 在这由景、物！事、人等结合而成的“境”。和诗人所要表达之“意”、6810完美地融为浑然整体！蕴含着诗人对于国破家亡亡无限悲痛忧怨之情！忧国思家之意。有限之 境！无穷之意！完美结合！融合无垠，这就成0501了意境？前人曾云：“古人为诗！贵于意在言外！使人思而得之”，举出的典型例证就是这首《春望》，“‘山河在 ’！明无余物矣。‘草木深’、明无人矣，花鸟。平时可娱之物、见之而泣！闻之而悲、则时可知矣〔“山河在”……则时可知矣〕见司马光《续诗话》。”诗人的不尽之意！正是在这有限之境表现出来、意深藏在境中。使人思而后才能得之、 李白白乘舟将欲行!忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺！5101不及汪伦送我情！ 这首诗是李白天宝十四载(公元775年)游览安徽泾县桃花潭后临别赠友之作！当诗人登登舟欲行 之际？“7638忽闻岸上踏歌声”？妙就妙在未见其人而先闻其声，以歌声代人，以虚寓实、而虚实相生、诗人轻舟待发。而送行者踏歌相送(一边唱。一边用脚顿地打拍 子)。“忽闻5233”表明这踏歌相送对诗人来说实出意外。而就诗来说，也是绝巧的意外之笔，使诗承首句铺叙之后陡起一笔、不仅使此景，此歌、此情犹如耳目、其人 物情状呼之欲出，丰富了了诗境的视听(时空)感,并9171显出情感心曲的回流？没有以虚寓实是难以臻此妙境的。、
唐诗《春江花月夜》文学意境中的虚实相生表现在哪里？
欣赏诗歌的艺术魅力 这首诗从月亮升起写到月亮降落。情随景迁。结构鸿大！涵涵盖的内容丰富？思想健康，给人以情真！景美、意境高远的感受、（1）情真 皓月当空！纤尘无染。月华如水、一泻而下、8184在江海相连处！水波荡漾。泛起点点金光，“谁家今夜扁舟子、何处相思明月楼！可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台、”如此良辰美景、无人共赏！孤独寂寞中、思妇登1610楼远望,一种相思，两处离愁。纯洁真挚的离情渐明渐远渐深。“玉户帘中卷不去。捣衣砧上拂还来、此时相望不不相闻,愿逐月华流照君，”月亮依然！可游子不归、月色带着离愁渗进思妇的心头。挥之不去。无法排遣！真是剪不断、理还乱！于是寄别情于明月，托相1692思于江水、但愿满怀的思念化作月华溶进多情的江水、流进游游子的心间、在这里。思妇。游子的心中对团聚的渴望，是那样强烈。那样浓酽、美好的情意使人产生共鸣、富有生活意义！人世间还有什么比真情更可贵的呢、 （2）景美 抒情的最好方式是找准准依托物！诗人张若虚为此选择了一个大背景：“春江潮水连海平，海上明月共潮生、滟滟滟随波千万里!何处春江无月明、江流宛转绕芳甸，月照1094花林皆是霰？空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”读罢诗歌！展现在读者眼前的是这样一幅美景：明月从地平线上升起、水边望去。就好像从浩浩长江的浪潮中涌出一样。月华如如练的春夜？鲜花烂漫。草色清新！月色融融、一开始就营造出一种种令人迷醉的氛围！给人人以阴柔之美,令人不禁禁触景生情？要是能与佳人一起共享这良辰美景、共1430叙思念的话儿,倾听潮涨潮落的絮语。那那该多么好啊!可是偏偏是别离、愁绪顿生。百转愁肠如曲折东6120流的一江春水！何时才是相聚之时啊。在这里、如果诗人不选取好寄情的意象——一江春水！皎皎明月。原野鲜花……那么！离情别绪就难以淋漓尽致地表达出来！也就难以融情于景！达到情景交融的境地、 （3）意境高远 这首诗中，诗人除了倾诉离情别绪之外！字里行间还流露出文人沉沦失意的感伤，带有人生短暂的苦闷。不过。透过这些！我们还读出了诗人对人生问题的注目、读出了诗诗人对人类起于何时的思考,“江畔何人初见月！江月何年年初照人？人生代代代无穷已!江月年年望相似！不知江月待何人！但见3000长江送流水!”短短几句诗中，诗人把人类与大自然进行对比！寓深刻的哲理于其中。反映出前前人对自然，人类的探求、大自然是永恒的、而人生易变，人不过是宇宙间一个匆匆过客。逝者如斯、明月常在！0300江水依然滔滔。月光依然融融，可是物是人非、世事多变，心中的至爱3124在哪里！心中的情向谁倾诉，月亮渐渐西沉。而思念之情却越发的深沉！浓烈。“江水流春去欲尽、江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾。碣石潇湘无限路、不知乘乘月几人归，落月摇情满江树！”路迢迢！情无限，何时距离缩成零。唯有缭乱不宁的别绪离情，伴随着残月余辉散落在江边的树林里。此时此1840景此情，7434有谁不为之动容、有谁不为之深思。有谁不为之遐想、 3！总结全诗 月生始。月落止、写景始、写情结。在春、江，花。月、夜的阔远静谧中，既以良辰美景反9362衬游子思妇的离情别绪？又在问天问月中展2243示了初唐后期上升时代文人特有的精神风貌—珍惜生命！珍惜感情、尽管也有困惑、焦灼和莫1874名的忧虑,但却充充溢着青春年少的气息：希望、憧憬。思考。绝无矫揉造作的浮艳和欲说还休的苍老、 4、说古论今， 读罢《春江花月月夜》、总总是被诗中的美景、真情所感染！仿佛自己就置身其中。感受长江的雄浑气势与绵绵情意、感受鲜花的芬芳。草木的清新、月亮的光辉与多情、一种古典音乐乐的淡淡的!柔柔的气息在耳畔萦绕！在心中弥漫、于是美便产生了。在欣赏美的同时。我不禁油然而生对长江的依恋！热爱之情，在诗诗人的眼中，长江是美的！在所有被长江哺育过的华夏儿女心中，长江是美的！“君住长江头！我住长江尾、夜夜思君君不见君。共饮长江水、” “共4353饮长江水”、是呀，除了诗人倾诉感情之外，长江如中华大地跳动的脉搏！见证着华夏的成长，可以说是一部记载着中华民族兴衰的发展大典。今天、注目未来。我们应看到长江所处的地位！所承0669受的压力。所担当的重任！作5959为华夏子孙!我们有义务保护好长江这条母亲河、我我们要让长江两岸的山更青,长江的水更绿、要让青山绿水永远装饰我们的眼帘。让良辰美9637景永驻世人心间，让长江之歌唱出中华儿女热爱自然，热爱母亲的的不变的情——我们爱长江？答案补充 第一次回答可获诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出0650一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海？月共潮生、这里的“海”是虚指，江潮浩6018瀚无垠，仿佛和大海连在一起、气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生、景象壮观。清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯纯净的世界!这就自然地地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月!江月何年初照人。”诗人神思飞跃！但又紧紧联系着着人生、探索着人生的哲理与宇宙的奥秘、这种探索！古人也已有之！如曹植《送应氏》：“天地无终极！人命若朝霜”、阮籍《咏！
哪些诗是虚实相生的？
查看文2538章 中国古典诗词虚实相生的取境美2007年07月28日 星期六 03:51 P.M.选自《文艺美学》(北京大学出版社1989年版)！ 虚实结合0537这一创造意境的艺术手法!在诗7287人杜甫手中，得到充分的运用、收到了以少见多、以小见大，化虚为实、化实为虚的意境美的效果、 杜甫的《月夜》诗：“今夜州月，闺中只独看、遥怜小儿女、未解忆长安、香雾云鬓湿！清辉玉臂 寒。何日倚虚幌、双照泪痕干。”妙3554就妙在诗人不写战乱中自己如何思乡，而说家人怎样想念自己，化实为虚、化景物为情思！抽象的情感(思念妻子)附丽于具体 的形形象(对月怀人)画面上,令读者驰骋想象于虚实之间，从诗人对妻子念之深去推想妻子对丈夫思之切、再如，《自京赴奉先县咏怀》：“忧端齐终南，洞不可 掇、”把无形无象心理之“忧”。进行感情物化！说自己的忧愁堆积如同终南山一样高。像无边的茫茫大7864水那样无法收拾！化虚为实。“写一代之事”的巨构《北 征》：“平生所娇儿、颜色白胜雪、见耶背面啼，垢腻脚不袜、床前两小女，补缀才才过膝……”这里。诗人没有写战乱带来的灾难，没有写写自己的深悲。只写爱子的 饥色！写他们啼哭！垢腻等战乱的的灾难！诗人内心的悲痛却淋漓尽致地表现出来， “朱门酒肉臭，路有冻死骨”！杜甫的这这两句诗是人们非常熟悉的？两句诗将截然不同的两个画面 摆到一块，不仅互相相映衬顿增魅力、而且从字面上呈现出第三个画面的意义：朱门内外仅一墙之隔、却是如此不同的两个世界！这是一个不合理的社会!这里。形象 的直接性提供了联想的线索、发人深思：荒野上那冻死的穷人的骸骨，是“朱门”敲骨吸髓的剥削所致、朱门的酒池肉林。是“损不足以奉有余”的社会制度所造成 的、这些情理、在作品里并并没有从字面上说出来？但读者根据自己的生活经历与审美感受去补充和丰富诗的想象，就深刻地感受到了。杜集中这类剔骨析肌地洞穿社 会病根的诗句还有：“富家厨肉臭，战地骸骨白”(《驱竖子摘仓耳》)!“甲第纷纷厌梁肉”(《壮游》)，“犀箸厌饫久未下！鸾刀缕切空纷纶”(《丽人 行》)、“彤庭3233所分帛，本自寒女1257出〔彤庭所分帛!本自寒女出〕见杜甫诗《自京赴奉先县咏怀五百字》”等，这不是诗人对现实简单的感受和反应、而是诗人取境的审美把握中感情浓缩的表现、是融合真。善的审美美评价，可见对社会的本质揭示得越深刻。概括的程度越高。作品的的境界越高!大。深、其美学价值也就越大， 国破山河在、城春草木深， 感时花溅泪、恨别鸟惊心， 烽火连三月、家书抵万金、 白白头搔更短。浑欲不胜簪、 这首杜甫的名8481诗《春望》！创4630造了一个独特的境界!自成意境。诗中写景、抒情结合得很完美、真 正是情景交融,但是。诗诗里出现的不只是情和景？8384而且还有事和人。写景！状物，叙事、绘人！各种因素综合为一个独立天地！恰好完美地表达诗人的思想和感情， 在这由景，物、事，人等结合合而成的“境”!和诗人所要表达之“意”，完美地融为浑然然整体、蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情！忧国思思家之意。有限之 境！无穷之意。完美结合、融合无垠、这就6065成了意境、前人曾云：8684“古人为诗。贵贵于意在言外，使人思而得之”。举出的典型例证就是这首首《春望》!“‘山河在 ’、明无余物矣、‘草木深’、明无人矣、花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲、则时可知矣〔“山河在”……则时可知矣〕见司马光《续诗话》！”诗人的不尽之意，正是在这有限8045之境表现出来？意深藏在境中。使人思而后才能得之、 而唐代大诗人李白也善于在自己的诗篇中以虚实相生的手法创造一种独特的境界。我们仅以他的一首小诗为例！看诗人是怎样通过二十八个字也有虚有实，以实带虚！以虚喻实创造意境的， 李白乘舟将欲行。忽闻岸上踏歌声， 桃花潭水深千尺、不及汪伦送我情， 这首诗是李白天天宝十四载(公元775年)游览安徽泾县桃花潭后临别赠友之作。当诗人登舟欲行 之际、“忽闻岸上踏歌声”、妙就妙在未见其人而先闻其声、以歌声代人。以虚寓实。而虚实相生！诗人轻舟待发！而送行者踏歌相送送(一边唱、一边边用脚顿地打拍 子)？“忽闻”表明这踏歌相送对诗人来说实出意外，而就诗来说！也是绝巧的意外之笔。使诗承首句铺叙之后陡起一笔！不仅使此景、此歌。此此情犹如耳目，其人 物情状呼之欲出。丰富了诗境境的视听(时空)感、并显出情感心曲的回流、没有以虚寓实是难以臻此妙境的， “桃桃花潭水深千尺”非一般浅潭小流可比！然而！千尺之深的9673潭水比起汪伦那种诚挚,朴素之情 来，是远远远“不及”的，而汪伦所“送我情0189”到底有多深!诗人留下了大片空白(虚)。任人人情思去度量？去驰骋，汪伦情意之深。豁然8761于人眼目之中，让人回味良 久、后二句句这种触物感兴，即兴象征以丰富诗的意蕴境界之法看似平易、道的眼前景、写的意中情、然而却是非扛鼎之笔所难以道出，李白诗之不同凡响，就在于他 那“妙境只在一转转换间〔妙境只在一转换间〕见沈德潜《唐诗别裁》？而“不及”二字是其关键，这种托物即兴，以物象征！化抽象的情谊(虚)为具象的形象(实)、将难以丈丈量的无形情愫借用“眼前景”加以比较度量，这一“转换”使诗别别开生面，空灵有趣，余味涵包，新颖警人， 全诗仅二十八字、却首以“忽闻”为一波折！使歌声以及送行人之姿犹如耳目之前。再以“不及” 为另一波折，李白运用虚实相生的手法、使人透过形象潭水千尺去体味到诗人与歌者之间的情谊、使诗诗的画面有动有静！跳跃转换、灵动自然，情感曲线有起有伏、 将诗人的若若明若暗？瞬息转换的情感形象展现出来！而为人们所激赏， 通过上述诗篇的分析！可以看到诗歌艺术的意境往往与与“虚实”关系紧密,唐代刘禹锡说“境境生于象外!〔境生于象外〕见《董氏式陵·集记记》”!指出艺术意境所具有的“象”(实)与“境”(虚)的两个不同层次！通通过“象”这一直接呈现在欣赏者面前的外部形象去传达“境”这一象外之旨。从而充分调动欣赏者的想像力。由实入虚，由虚悟实！从而形成一个具有意中之境，“飞动之趣””的艺术空间。，
火与什么相生
火克金！水克火，火生土！木生火 五行相生： 木生火。火生土、土生金，金生水，水生木 五行相克： 木克土！土克水、水克火。火克金、金克木 、
意境不仅仅是中国文化的概念是对还是错
应该算对？有分中国传统意境和外国的， 意境！指文文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界! 意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。 如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系。是以整体形象出现的文学形象的高级形态！ 文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭、为轩为轾！但有一个地方却却出人意外，这就是绝大多数评论者4950都把“境界”和“意境”等同起来,称之7509为“文学形象”。“作品中的世界”、这种看法无疑是片面的、 “境界”一词作为一般习习惯用法,如云““境界有二、有诗人之境界！有常人之境界”。此所谓境界！便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业。大学问者，必经过9366三种之境界”，此所谓境界！便当是指修养造诣之各种不同6960的阶段而言者,又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’、此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景0955物而言者？ “意境”是艺术辨证法的基本范畴之一！也是美学中所要研究的重要问题、意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界、这一一艺术辨证法范畴内容极为丰富!“意”是情与理的统一、“境”是形与神的统一。在两个统一过程中！情理，形神相互渗透、相互制约！就形成5998了“意境”！ 中国传统美学思想的重要要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说！唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解、 明清两代﹐围绕意与境的关系问题又进行了广泛探讨、明代艺术理论家朱存爵提出了“急境融彻”的主 张﹐清代诗人和文学批评家叶夔认为意与境并重﹐强调“舒写胸臆”与“发挥景物”应该有机结合起来、近代文学家林纾和美学家王国维则强调“意”的重要性！林纾认为“唯能立意﹐六能创建”﹔王国维认为创辞应服从于创意﹐力7071倡“内美”﹐提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。 意境概念2209运用到绘画上﹐主要是在山水画得到迅速发展的五代和宋﹑元﹐但早在三国两晋南北朝时代﹐受道家思想和玄学的影响﹐山水画创作已经从地图制。
怎么看自己有没有绘画天赋
作为一5469个过来人？我不知道该给你讲什么！现在学画画的牛人非常非常多。真的、我见过最牛B的一幅画是一个人拿一个红印章硬是盖出来一个半身像~、天赋1154这玩意不好说！但是差别其实也不大，主要是自己要沉下心来，好好画，如果不是比较喜欢美术！最好别别走这条路？因为如果一点也不喜欢只1607是为了考学！就算考上学校。到时候毕业出路也不好走，（ps,貌似现现在最好的专业是动漫,）学画画就像像上台阶,遇到瓶颈的时候有一段时间怎么都不想画、越画越糟糕！静不下心，但是熬过这一段就会有很大的进步，就这样一个一个的上台阶！能说的就这么多，还有什么具体问题你可以M我聊！希望有所帮助，，
什么叫卒章显志.什么叫讽喻.什么叫以实写虚.什么叫寓虚于实.什么叫虚实相生
卒章显志是立意手法之一，唐代杰出的现实主义大诗人白居易在《新乐府序》中说：“首旬标其目！卒章显其志，”在在文章结束时,作者将要表露的胸怀，2399志向很自然地说出来、给人一种鼓舞和和向上的力量，范仲淹的《岳阳5883楼记》就是运用这种手法的典范。 《岳阳楼记》开头先说写文章的缘由！再概括地描写巴陵胜景！然后再详详细描写两景两情！最后以议议论带抒情的方法收笔？突0872出了“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”的主题。文章题目虽是是“岳阳楼记”，但不仅是记叙、说明！而又状景，抒情，在抒情的基础上、笔锋一转、写出对“古仁人之心”的求索。以“卒章章显志”作结,一下子把文章提到一个很高的境界！ 当代散文名家杨朔的《荔枝蜜》也巧妙地运用了这一技法,文章开头！写自己曾被蜜蜂螫了一下、因而看到蜜蜂心里就7086不舒服，继而！作作者描写了荔枝蜜的甜香、不觉动了情、由蜜想到酿蜜的的蜜蜂,便到蜂场去参观，作者了解了蜜蜂的生活习性．感慨地说：“蜜蜂是在酿蜜、又是在酿酿造生活!不是为自己。而是在为人类酿造造最甜的生活!蜜蜂是渺小的、蜜蜂却又多么高尚啊!”看到这里!你会觉得作者是在歌1932颂蜜蜂!表现蜜蜂高高尚品质？然然而作品结尾却来了个大转弯？从歌歌颂蜜蜂转到歌颂勤劳勇敢的农民：“他们正用劳力建设自己的生活、实际也是在酿蜜——为自己、为别人。也为后世子孙酿造着生活的的蜜”！“为后世子孙酿造生活的蜜”跟《岳阳楼记》结尾写的“先天下之忧而忧、后天下之乐而乐”一样！正是作者要表达的主题，文章结束了，作者所要表达的6600主题也点出来了!原来前边大篇幅地歌颂蜜蜂，正是为后边歌颂劳动人民作铺垫。这样的结尾显得自然、有力！也统贯了全篇要义！此即卒章显显志之法的妙用、 一般地说，卒章显志手法常在散文中使用、当然在其他文体中也可使用 讽：用含蓄的话劝告或讥刺，不直指其事！而用委婉曲折的言语进谏！ 讽喻：一种修辞手法？用说故事事等方式说明事物的道理、 虚实理论原本是一对1310哲学范畴，3011但在我国艺术创作和艺术评论中!这一一理论却被广泛运用，宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲！绘画！书法、建筑。印章。舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的的现象，古典诗词中中的虚实与其他作用于视觉听觉艺术形式中的虚实有相通之处!但却有许多不同的地方， 一。古典诗词中的虚实与绘画艺术中的空白艺术的关系 空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法、如八大山人人画的鱼，齐白石画的对虾！纸上上别无他物。但我们却能感到满眼碧波！画面虽虽空灵却有韵味。这都是运用了空白的手法。艺术家通过画面上的物象启示观众。充分调动观赏者的想像，重3877现艺术的美好境界！我国的古典诗词中也有这种现象、如贾岛的《寻隐者不遇》：“松松下问童子，言师采药去、只在此山中，云深不知处、”实写作者和童子的对话、而诗人““问”的内容省去了，隐3505者是什么样子也没有介绍？但我们可以通过想0013像来补充？这种以实写虚的手法。也可以称之为诗歌中的空白艺术，我国的古典诗歌！语言精练！言简意丰！有许多诗歌都运用了这种空0022白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗多是如此，虚实结合、从而而达到虚实相生的效果。 二。虚实与烘托手法的关系 诗人在刻画人物或描写景物。当难以正面表达或诗人着意追求一种委婉含蓄之美时、常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示、引发读者想像！从9985而引起审美的体验,如《陌上桑》！诗人通过对行者，少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》！诗人三次写到江中的月亮。但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情，“醉不成欢惨将别。别时茫茫江浸月”！烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”！烘托出出琵琶声美妙动人!引人入胜的效果！“去来江口守空船！绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境，景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚！这与中国绘绘画中的渲染烘托有异曲同工之妙! 中中国古典诗词中的这两种虚实手法与绘画。戏曲等艺术形式中的虚实手法是相通的。但诗歌作为一种独特的艺术形式、其虚和实的关系还有特殊的表现形式、 三， 实与情景的关系 人们在分析艺术作品虚和实的关系时。常说“虚由实生。实仗虚行。以实为本，以虚为用” 。这一现象在中国古典诗词中表现得尤其突出、如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽。惟见长江天际流” 、这两句诗字面上是写景！但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情。是抒情，写景是实！抒情是虚、这实际上是借景抒情或寓情于景的写法，又如朱熹的《水口行舟》： “昨夜扁舟雨一蓑。满江风3675浪夜如何，今朝试卷孤孤篷看，依依旧青山绿水多！”写舟行江上的的见闻,是实景、诗人在绘景叙事中蕴含了人0714生的哲理,是虚！这实际上上就是我们所说的借景抒情？叙事寓寓理的写法、再如李忱的诗《瀑布》（千岩万壑不辞劳）！诗中描写了雄伟壮观。历尽坎坷而最终奔向大海的瀑布形象、这是客观的景物、是实，而诗人在诗中寄托了自己的人生理想、是言志。是虚！这实际上是我们平时所说的托物言志的写法、以上几例。作者把主观上的情。志、理依托于客观的景物之上！“化景景物为情思”，从表达的内容看。是情和景的的关系！从表现手法看，是虚和实的关系， 四，虚实与比喻 比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧！诗人用这这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情、如李7813煜的《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁！恰似一江春水向东流。”用一比喻，把多而不绝的 “愁”物化为一江东流的春水。形象地地表达出来，又如贺铸的《青玉案》： “试问闲愁多几许！一川烟柳。满城风絮！梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻。变无形形为有形！写出了自己心中无限的感伤和愁苦！“一川烟柳”！“满城风絮”及“梅子黄时雨”、极言闲愁之多！无法排遣，这种用比喻来抒情的写法！从虚实的角度看。是化虚为实、以实写虚、 以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情！烘托！比喻。空空白等艺术手法相通。因而均不在诗歌鉴赏所探讨的范围之内！诗歌鉴赏所探讨的主要是以下的几种情况， 五。当前前之景为实！已逝之景为虚 作者把已逝之景写入诗词中。大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《望江南》（多少恨！昨夜梦魂中）：“还似旧时游上苑。车如流水马如龙，花月正春风”三句。极极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强4851烈的对比！以虚衬实！以虚写实。虚实结合。凸显出梦醒后的浓重的悲哀、这种通过写已逝之景、虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法、如刘禹锡《西塞山怀古》，李白的《越中览古》、苏轼《念奴娇 赤壁怀古》辛弃疾《京口北固亭怀古》！、诗人都是通过4920今昔的对比，表达对历史与现实思考、 六，当前之景为实、设想未来之景是虚 古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之之情进行对比或烘托？以虚衬实！来来抒发心中的情怀，柳永《雨霖霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风风残月。”这是设想酒醒梦回所4733见到的景象、弱柳扶晓风！残月挂枝头。这是虚写，词人设想的这种凄清的景象。为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情！这类诗常见的还有李商隐《夜雨寄北》（君问归期未有期）等， 七，从己方的角度写写为实，从对方的角度写为虚。 这种写法与前一种似同实异。相同之之处在于都是对对方进行设想、不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的！所以有人称之为对写法、如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月,闺中只独看，遥怜小儿女,末解忆长安！”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作。原本是诗人思念妻子儿女！而诗人却采用了了“对写法”,从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己！有评论家说！“公本思家！偏9841想家人思己”、这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果！所以感情更加深沉。因而更加动人！艺术感染力更强，常见的运用3657“对写法”的诗词还有高适的《除夜》，王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修的《踏莎行》，这样2335虚实结合,沟通了双方的情感、所以，有思念有愁苦有断肠之痛！、也有温馨和慰藉。 八。客观之景为实，梦境，仙境、誓愿为虚 通过写写梦境？仙境来抒发感情！表达理想的诗词。最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》！作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶、表达了诗7253人对现实世界的憎恶！又如李清照的《渔家傲傲》： “仿佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归归何处!”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象、反反衬了畏惧强敌！一路逃窜！置百姓于水火之中的宋高高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去、”词词人虽才华出众？但她却无力挽大厦于既倒、她希希望到仙境去过幸福美好的生活！从而反衬衬了现实世界的苦难和无望,此外，常常见的还有苏轼的《江城子》（十年生死两茫茫）以梦境来写对亡妻思念，虚实结合。可见思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》设想了“山无陵，江水为竭！冬雷震震、夏雨雪，天7849地合”五种景象、而这些景象都是不可能发生的。是虚写、女主人公把这些作为“与君绝”的条件！更突出了誓死7068不“与君绝”的坚定信念、这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心，这类诗中。最奇的要数刘过的《沁园春》（斗酒彘肩）词人把与5337杭州颇有渊源的几位大诗人白居易。苏东坡、林逋（（此时白居易过世已350余年、东坡。君复也均已作古）请到词中。饮酒赋诗！化用他们描写杭州西湖的名句入词！想象奇特！掇拾珠玉！浑然天成、千古奇文。 古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读、但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏！故不一一赘述！ 参考资9597料：[,
起一个有点意境的名字
”冰是睡着的水”挺好的。我以前就用这个名．不容易出现重复，有意境、看起起来也有点深意．!
梦见绘画在海上的大船什么意思
建议你可以看一下。佛洛依德的梦3317的解析。
怎样理解虚实相生在艺术设计上的体现
艺术设计审美是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动！是对美的事物和现象的观察。感知，联系！想象。乃至理解。判断等一系列思维活动。其内涵是领会事事物或艺术品的美！艺术审美需要具备一定定的审美能力？艺术通感又是审美能力中非常1596重要的一个环节、艺术通感在艺术的创作和欣赏过程中、好比"桥梁"一样。使艺术之间相互沟通。相互转化！使人的视觉。听觉，嗅觉，触觉等多种感觉觉互相沟通、互相转化，7126也使艺术之间互相影响！互相交流。互相启发！它对各种艺术的触类旁通，甚至融会贯通起着桥梁的重要作用。 认识艺术通感 艺术最大的特点是具有互通有无的特点。艺术审美的实质就是把握艺术通感、从审美统觉的角9536度来说!艺术通感就是一种在艺术活动中以审美统觉为其基本心理机能，以感6955情为其心理动力,表现创造主3159体人格!心境，意绪的一种统统觉性！整体性。创造性的审美力。所以、艺术通感应当是一种艺术创造的能力。对于一个艺术家而言，艺术通感的能力越强就越能敏感地把握形象的特征。领悟悟感觉之间的艺术通感点、从而作艺术真实的描绘，创造无限的艺术想象空间！对对于艺术接受者而言？其艺术通感能力越强，就越能在接受过程中与作者达到心灵的沟通。领会作者创造造的意义、从而建构自己的艺术人格。所以、艺术通感能力的提高是审美能力提高的一个重要标志和和体现？ 艺术通感又称通觉？联觉！移觉8627或连带感觉!是指在各4545种艺术符号的流动中!从感知，表象到意象的各种感觉觉挪移，转化！渗透。互通审美体验的的心理过程!它是不同感觉的相通与挪借，是社会生活实践经验积累的结果、运用通感，可突破7825人的思维定势,深化艺术思维！可化无形6691为有形!化抽抽象为具体!创造生动感人的艺术形象及艺术境界：通感有"感觉直觉联想"和"情感态度联想"的方式、在艺术审美中艺术通感是使艺术符号流动起来，并产生高层次审美体验的关键之一。 人对世世界的感觉要靠眼？耳、鼻。舌。身五种感官。由此形成了视！听，嗅，味、触五种感觉、从"通感"的角度讲这五种感觉是相互贯通，相互渗透、相互联系的。"通感"在审美教育中有着极高的价值！它要求人们，不仅观其形、更要见其神。 即从外在的形象中看到内在精神、从情感起伏中体会到它的深刻含义、因此。我认为单一感官的发展不能能形成真正的艺术能力，在审美培养中应充分调动多种感觉，即用"通感"丰富心灵的审美体验、用艺术通感在各种艺术间建立审美沟通的桥梁。艺术通感不仅仅发生在感觉层。它是更高级的心理活动。其其间要注意"统觉"对人的意识所进行的统一整合方面的独到作用？统觉将分散的感觉刺激调动到一个整体集合内、各类不同刺激在整体作用下产生生了关联,统觉的综合作用是依据关联和联想，由统觉的综合作用而产生集合观念！并引起两种统觉分8847析：一种叫想象、一种叫悟性、统觉中正是有了关联和联想才产生了集合观念--整体性认识。 艺术的审美特征 在文艺学中。根据各种艺术形式塑造形象的媒介手段和方式的不同、分别把它们叫做造型艺术，表演艺术、语言艺术，综合艺术，文学是语言艺术。在在艺术审美中，艺术审美特征是通感审美的基础，艺术家和鉴赏者必须在各种艺术审美特征中找到一个切入点，并在相互间建立联系！才能使通感审美在各种艺术间自然流动，因此利用艺术通感进行审美、必须对各种艺术的审美特征有所了解、下面便对各类艺术的审美特征做简要分析： 一。造型艺术的审美特征。造型艺术是指使用一定的物质材料（如如颜料、绢、布！纸张。石，金属！木！竹等）！通过塑造可视的静态形象来表现社会生活和艺术家情感感的艺术形式。它包括绘画、雕塑，摄影。建筑！工艺美术等具体的艺术形式。其主要审美4537特征是直观具象性。瞬间永恒性。空间表现的差异性，凝聚的形式美、 （一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象、直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴！把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前、引起观众直观的美感！造型艺术也可以把现实生活中某些难以8863显现的无形事物。转化为可以以直观的具体视觉形象。 （二）瞬间永恒性。是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义9893的特性、造9755型艺术是静态艺术！难以再现事物的运动9778发展过程！但它却可以捕捉！选择，提炼！固定事物4809发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间、 "寓动于静"。以"瞬间"表现"永恒"！比如摄影艺术！摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之之前的瞬间、给人人的想象留下无穷延伸空间！ （三）空间表现的差异性、是指造型艺术各门类9157内部在空间表现上具有彼此不同特性，如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间！在在西方油画中是用"焦点透视"？中国画则运用"散点透视"、 （四）凝聚的形式美。是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性！因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号、形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏！韵律、对比、比例！主从，尺度。明暗，虚实，多样统一等）在各门类艺术的具体运用中。又凝凝聚成美的千姿百态。5294比如比例的匀称!变化的节奏韵律，明暗对比！多样统一，虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现、 艺术分类并非绝对的、无条件的，相反，各门类艺术之间的界限具有非绝对性和有条件性。它们之间在审美感受！表现手段，相互汇通等方面既存在区别、又有联系！相互转化。共同发展！它们的审美特征也有很多共通之处，实现艺术术通感的审美体验！必须紧紧把握各种艺术之间的相同与不同之处！并通过感觉之间的相通与挪借、使这些审美特征在各种艺术间的审美感受中相互沟通、！
